结业于安徽师范大学美术学院我国画专业,获硕士学位,我国美术学院张谷旻教授访问学者。2000年7月供职于黄山学院艺术学院,副教授职称,现为安徽省美术家协会会员,安徽省工艺美术学会会员,黄山市书画院特聘画家,黄山市我国画学会理事。出书我国写意画入门轻松学系列丛书,著作屡次参加、当选省美展和发表于专业刊物。
“知人论世”是孟子在《孟子•万章》中提出的“颂其诗,读其书,不知其人,可否?是以论其世也,是尚友也。画家周康正先生是我的挚友,我与康正的往来是先闻其名,后识其人,再读其画。康正为人谦和,文质彬彬。他出生于安徽寿县,事艺于黄山学院,如今已是门生满园,声誉鹊起。
2016年夏天在黄山市举行的“那花那鸟—黄山花乌画六人展”上,周康正的十多张精品力作引起了美术界的高度重视和共同认可,并获得了广泛赞誉。人们惊叹在其时以写意为风气的新安画坛居然有一位以写实为规律的具有古代院体风仪的画家,其著作工妍、秀润、典雅而又空灵,给人留下深入的形象。康正作画体裁甚广,山水、人物、花鸟无一不精,
特别钟情于花鸟。他诸法兼备,画风以“上接五代、下承宋元”为宗。我国绘画在五代时期始创院体,“穷理尽性”的理学思维更对两宋的绘画产生了直接的影响,这种格物致知的写实之风,构成了工致、细腻、典雅的院体绘画,一时引领着其时艺术家们的审美取向,所以宋人作画莫不尚法,更长于求真求变。从康正的绘画著作中一眼就可以精确的看出其传承之头绪,既有“黄家富有”更有“徐熙野逸”不失元代翰墨之情致。赵孟頫倡议的“古意论”和倪瓒的“逸气说”好像在康正的绘画著作里都有所体现。
一个艺术家对传統的承继并非是一味的摹古,而是在传統基础上的探究与交融。周康正先生以其敏锐而共同的視角对待自己的创造。在其著作《荷塘清趣》中,经过对鴨子的精微的描写和没骨点染的荷叶构成激烈的比照,使主题更杰出,一枝漂动的红蓼和几笔淡淡的波纹,使画面丰厚而灵动、清雅而明快,在意境和格调上好像和宋徽宗赵估的《池塘晚秋图》极为类似,《雪禽图》中鹰的体现手法上有宋人李迪和元代张舜杏的影子,其对雪景的烘托更使画面透露出一股荒寒萧杀之气;《梅雀图》中,麻雀体型他满,憨态可人,安静而不失机敏,与崔白《寒雀图)中翎毛的画法千篇一律,而梅花的画法又似元代的王冕,宋元画法皆具,画面却能调和一致;《竹报平安图》与南宋李安忠的《野菊秋鹑图》似出一格,康正在画面布景处理进步行了全新的收拾,将李画零乱的野菊和荆棘改成丛生的墨竹,竹叶散落,别有风韵,墨竹笔法在吴镇和李衎之间,使画面更具文人气味;《芙蓉鹭丝图》或可与元代张中的《芙蓉鸳鸯图》相媲美。康正爱画水禽,其对意境的烘托恍如禅境,清远而无垠。他的著作颇丰,然典雅精美之中,又有自家面貌。工写兼备,神韵悠长。他的简直一切的著作都以水墨体现,他以最纯洁的心灵和最朴实的水墨相交融,展示出了我国绘画共同的艺术魅力。“格高而思逸,笔妙而墨精”或许是对他最中肯的点评吧!
郭若虚《图像见识志》中有这样一段描绘:“如其气韵,必在生知,固不以巧密得,复不行年月到,默契神会,不知但是然也。测验论之:窃观自古奇观,多是轩晃才贤,岩穴上士,依仁游艺,探颐钩深,典雅才思,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至〞。康正慧性天成,学而不厌,通画理、精墨妙、好鉴藏、识茗味、具才思、一派精致,心迹天然,放怀物外,天然是“轩冕之才、岩穴上士”。其著作并非仅仅以“细巧求力”,更是得立于本身的厚学,也使我更信任“画者,文之极也”。
康正爱好较广,善金石,好远游,常常和我聊起各地的风土人情以及地域艺术特征。“行千里路,读万卷书,游历开辟了他的视界,多种田城特征的艺术对他的绘画产生了必定的影响,并启迪他关于多种工艺类别的艺术测验。他的陶瓷绘画,特性明显,一派雅正中和之美。最近传闻康正在研讨徽州漆器,打算出一本有关漆器艺术的研讨专著。现在他正在参加漆器的创造,假如将他的绘画才思和传统的徽州漆艺相结合,我想他的漆艺著作必定会敏捷成为徽州漆器艺术新的审美风向标。
康正亦好保藏,常见其留连于古物商场,却从未见他淘到什么无价之宝的宝物。大略保藏一些开裂的书桌、寒酸的砚台、变形的漆盒、斑斓的印章、脱釉的水盂、虫蛀的板画、秃豪的毛笔、退胶的古墨等等。曾经我常对此不解,跟着他藏品的增多,我逐步发现了他的保藏居然都是文房有关旧物,总算理解了他的保藏理念,他是经过琐细的保藏拼接出一个我国传统文人艺术家心灵深处对书房留恋,以及对我国民间传统文明的据守和担任。
“ 诗是有形画,画是无声诗”,“书画之艺,皆须意气而成”。我是了解康正的,他更醉心于他的绘画工作,徜徉在自我的艺术国际中。我更等待他以丰满的热情、用他那生花之妙笔和共同的艺术语境创造出更多更好的绘画著作,也让更多的人在当今纷乱喧器的实在的日子中,体悟我国传统绘画艺术的魅力和了解文明传承的含义。